"Neue Sachlichkeit", la Nueva Objetividad, es como se conoce a un movimiento alemán artístico surgido en Alemania alrededor de la década de los 20 del siglo pasado, perdurando hasta la caída de la República de Weimar y la toma del poder por los nazis en 1933.
Parte de la exposición realizada en 1923 descrita por el organizador de la exposición, GF Hartlaub como "un nuevo realismo con sabor socialista", siendo los dos artísticas directamente vinculados al movimiento Otto Dix y George Grosz. En términos generales, en sus pinturas y dibujos podemos ver como se describe la corrupción, la frenética búsqueda del placer y la desmoralización del pueblo alemán tras su derrota en la I Guerra Mundial.
En concreto, hoy mostramos una obra de George Grosz, "Metrópolis", pintada en 1917 y conservada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Quizás es la obra de George Grosz donde el artista ejerce plenamente su derecho a la libertad con respecto a la representación del espacio, ya que como podemos ver 5 personajes ( 4 masculinos y uno femenino semidesnudo) caminan por una calle, además de aparecer un perro, también muy habitual en los cuadros de Grosz, y un cuerpo femenino desnudo en el margen izquierdo del cuadro, que es precisamente donde se genera un espacio vacío dentro del cuadro, parece que el cuerpo se encuentra flotando, encontrando a su lado dos botellas .
A la derecha del cuadro podemos ver asimismo el letrero de CAFÉ, también habitual en las obras de Grosz, insertado en la esquina del edificio, característico también por sus ventanas. En general el cuadro nos transmite que todo está flotando en el espacio.
Esta obra nos transmite una llamada de atención, una muestra del horror y la desesperación vivida por el pueblo alemán desde el fin de la contienda mundial, además de mostrar a la sociedad del momento, que permitió que se llegara a extremas peligrosos que culminarían con la toma de poder del partido nazi y también la II Guerra Mundial.
Por lo que respecta a George Grosz podemos apuntar que nació en Berlín y se alistó en el cuerpo de infantería del ejército alemán en 1914. Se licenció en 1916, quizá debido a una enfermedad crónica, volviendo a la pintura. En 1919 se aflilió al KPD, Partido Comunista de Alemania, dirigido por Rosa Luxemburgo y Karl Liebknecht, siendo detenido por el Levantamiento Espartaquista. En 1932 en pleno auge del nazismo, el arte de Grosz pasa a convertirse en "arte degenerado" y en 1933 emigró a EE.UU, regresando a un acusado pesimismo con el estallido de la II Guerra Mundial. Regresó a Berlín en 1958, permaneciendo allí hasta su muerte al año siguiente.
Desde la Página de Peter nos ofrecen estos ejercicios interactivos para repasar todo lo que hemos estado viendo sobre elarte de las Vanguardias y por otro lado, uno más específico sobre el cubismo. Adelante, son muy sencillos y nos ayudarán a asentar los conocimientos sobre el tema. (Pincha sobre las imágenes para acceder a los ejercicios).
Hoy, desde la Página de Peter, queremos plantear la siguiente actividad: Se trata de un ejercicio interactivo, a modo de test en el que se combinan preguntas y observación de imágenes. Solo tienes que pinchar sobre la imagen para realizarlo.
El objetivo es superarlo, para ello se necesita acertar el 80 % de las preguntas. ¡Ánimo!
Si no os sale todo lo bien que esperábais, podeis seguir repasando después de corregir el test con la animación que también nos ofrece La página de Peter.
La Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "de la construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador.
La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica
La segunda (1923-1925) mucho más racionalista
La tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico, estableciendo los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt).
Dada su importancia Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996. Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo, la ideología Bauhaus, era vista como socialista internacionalista y judía. Los Nazis cierran la escuela. Muchos de los integrantes de la misma entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales. Fuente: Wikipedia modificado
PRÁCTICA: El año 2009 significó el 90 aniversario de la creación de la Bauhaus, aquí tienes un video de RTVE
-Hazte servir también de los siguientes enlaces:
-Un artículo que se refiere a la exposición que se celebró en MoMa de Nueva York.
-Otro que se refiere al aniversario y a los objetos más célebres que surgieron en las aulas de la Bauhaus
TAREA:
- ¿Que significado guarda La escuela de la Bauhaus con la concepción de la Arquitectura en el siglo XX?
-Investiga cuales fueron los principales artistas y pintores que pasaron por La Bauhaus, tanto como profesores como alumnos
-¿Que importancia tiene en este caso el contexto histórico de la Europa de Entreguerras y el ascenso de los fascismos en la labor de la Bauhaus y su evolución?
Para finalizar, aquí puedes realizar un quiz (cortesia de Algargos)con preguntas que te ayudarán a resolver algunas cuestiones.
TEXTO 1 ..” el cubismo suponía la vuelta al principio conceptual anterior en la medida en que el artista se arrogaba el derecho a rellenar los vacíos de nuestra visión y a pintar cuadros cuya realidad era independiente de nuestras impresiones visuales de la realidad, si bien no menos válida que ellas, por lo que estilísticamente no era sino la antítesis del arte renacentista. Pero cabe constatar un desarrollo paralelo en los dos estilos, pues ambos los iniciaron unos pocos artistas, se difundieron rápidamente por el mundo occidental y acabaron por ser el punto de partida de un arte nuevo y más moderno”
Cooper, Douglas . La época cubista. Editorial Alianza. Madrid, 1984.
El Guernica, de Pablo Picasso, es uno de los cuadros más famosos de toda su obra. Fue encargado por la II República en 1937 para el pabellón español de la Exposición Universal de París. En 1939, Picasso viaja a Nueva York, quedando en custodia del MoMa. Picasso, pidió que hasta que no finalizara la dictadura el cuadro no volviera a España, no siendo hasta 1981 cuando el cuadro vuelve a España, estando en el Casón del Buen Retiro hasta 1992, momento en que pasa al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, convirtiéndose desde 2009 en una de las principales obras en torno a la que gira la exposición permanente del Museo.
La polémica ha surgido estos días, debido al proyecto que había surgido de reunir en el Salón de Reinos del Museo del Ejército esta obra, junto a la Rendición de Breda, de Velázquez y los Fusilamientos del 3 de mayo, de Goya.
-Puedes leer la noticia completa aquí. En este enlace también hay más información.
PRÁCTICA: En las imágenes, aparecen dos visiones, de dos autores diferentes, de dos periodos artísticos diferentes. Vuestra misión será que a través de la observación, lleguéis a conclusiones acerca de:
-EL TEMA
-EL COLOR
-LA PINCELADA
-LA IMPORTANCIA DE LA LUZ
Así, seguro que lo tenéis mucho más fácil para averiguar los Autores, los títulos, cronología y el Museo donde se encuentran.
Henri Matisse (1869-1954) es un pintor francés que se enmarca dentro una de las primeras corrientes artísticas surgidas a comienzos del siglo XX: el fauvismo. Para conocer más acerca de esta tendencia te recomiendo que visites el siguiente enlace:
Puedes ver algunas de las obras expuestas del pintor, además de videos con entrevistas del Comisario de la exposición o incluso al público.
En la web son muchas las páginas que ofrecen información acerca del pintor o de sus obras: Dos ejemplos interesantes los tienes aqui y aqui.
PRÁCTICA: En el siguiente video, aparece un completo repertorio de obras de Matisse. La tarea consiste en elegir una, averigüar su título y cronología y realizar un comentario siguiendo el modelo propuesto. Si prefieres elegir alguna que hayas visto en las páginas anteriores y no aparece en el video, también puedes hacerlo.
Bueno, ya conoceis muchísimos términos, así que lo más importante en esta unidad, es poder definir los principales movimientos plásticos de la 1 1/2 del siglo XX. Aquí están:
