NAFEA FAA IPOIPO

Éste es el nombre con el que se conoce una obra que Gauguin pintó en su etapa Tahitiana, ¿Cuando te casas?, de 1892. 

Y es que ésta obra ha pasado a ser la obra vendida más cara de toda la historia al haber sido comprada por un multimillonario catarí por la friolera de unos 300 millones de dólares (263.3 millones de €). Hasta el momento, el récord lo ostentaba el cuadro Los jugadores de cartas, de Cézanne, que curiosamente también fue adquirido en 2012 por al parecer, un miembro de la familia real de Catar. 

Éste cuadro pertenecía hasta el momento a Rudolf Stechelín, poseedor de una valiosa colección privada, pero que desde hacía más de 50 años el cuadro podía verse en el Kuntsmuseum de Basilea, ya que alli podía disfrutarse por todos y no permanecer escondido, en una caja fuerte. 

Pero antes de eso, éstamos de enhorabuena y es que ésta obra se encuentra dentro de una exposición llamada "Fuego Blanco", que se realizará en el Museo Reina Sofía de Madrid con obras procedentes de ésta institución de Basilea, que viajarán con motivo de una remodelación en sus salas. Además de ésta obra de Gauguin se podrán ver otras de Paul Klee, Munch, Mondrian, Braque...

Os dejamos con la noticia en los medios: 

-El New York Times que publicó la noticia. 

-El País se hizo eco en España 

-Información de la exposición "Fuego Blanco" en el Reina Sofía. 

¿Cúando te casas?, 1892.

30 AÑOS DE GUERRILLA GIRLS

Nos hacemos eco en el blog del aniversario de éste grupo tan peculiar, "Guerrilla Girls". Es un colectivo artístico feminista que surgió en 1985 en Nueva York como crítica al mundo del arte, totalmente dominado por los hombres.

Uno de sus carteles más conocidos. En él podemos leer: "¿Tienen que estar las mujeres desnudas para estar en el Museo (de Arte Moderno de NY)? Menos de un 3% de los artistas en la sección de Arte Moderno son mujeres, pero el 83% de los desnudos son femeninos". 

Éste grupo de mujeres se autodenominan "Conciencia del mundo del arte", ya que su objetivo fundamental es la denuncia por sexo y raza en el mundo del arte en particular y extensible a la sociedad en general. Nunca dejan ver su rostro y siempre van con máscaras de gorilas, adoptando nombres de mujeres artistas ya fallecidas.

Imagen de las "Guerrilla Girls" Fuente: alhondigadebilbao.com

Las "Guerrilla Girls" utilizan carteles para hacer llegar mensajes que informan sobre la producción artística real en el mundo del arte, convirtiéndose en la base de sus actividades.

Cartel que enumera las desventajas de ser una mujer artista. [no title] 1985–90 Tate Modern. Fuente: Tate.org.uk

Con motivo de éste aniversario, el centro de creación contemporáneo "Matadero Madrid", realiza una exposición del 30 de enero al 26 de abril de 2015, con entrada libre, en la que se podrá ver la práctica totalidad del trabajo del colectivo, así como una serie de documentos que nos informan del contexto y la historia del grupo.

El comisario de la exposición, Xavier Arakistain comenta en éste artículo de El País “Pero, sobre todo, el trabajo de Guerrilla Girls”, señala el comisario de la exposición, “nos recuerda que los diferentes objetivos políticos planteados por el feminismo de finales de los sesenta no se han alcanzado aún y nos invitan a continuar la lucha para conseguirlos. En este sentido, el cartel de 1988 Until Feminism has Achieved Its Goals, There is no Post-Feminism (hasta que el feminismo no haya alcanzado sus objetivos no habrá posfeminismo) es una firme declaración de intenciones”.

La teoría feminista va íntimamente unida al feminismo como movimiento social que opera transformando la sensibilidad ante determinados fenómenos de desigualdad, sin olvidar que todo activismo pertenece a una genealogía de resistencia micropolítica que pasa por las sufragistas, las WomanHouseProject o las Pussy Riot".

La definición de Hipócrita: "Un coleccionista de arte que compra arte masculino con beneficio a causas liberales pero nunca compra arte hecho por mujeres o artistas de color". 

Más información en: 

-La página oficial de "Guerrilla Girls"

-"Matadero Madrid" y la exposición de "Guerrilla Girls"

-La revista "Más de arte". 

-La Alhóndiga de Bilbao. Se realizó una exposición similar en 2013. 

-Tate Modern.

YVES SAINT LAURENT Y EL ARTE

Esta semana he tenido ocasión de visitar la exposición que la Fundación Mapfre, en su sede del Paseo de Recoletos, en Madrid, dedica a la figura de Yves Saint Laurent. 

La exposición, de una manera brillante, consigue acercarnos a todas las etapas de este brillante modisto francés, pero en concreto, vamos a hablar de la relación tan cercana que existe entre YSL y el arte, presente  en su vida personal, ya que fue un coleccionista apasionado de obras artísticas (entre otras, de Picasso, Matisse y Mondrian), y también en su vida profesional, ya que en varias de sus colecciones podemos ver guiños a artistas y obras de los pintores más reconocidos. 

En 1965, Saint Laurent crea una serie de vestidos basados en la obra de Mondrian: 

http://www.soulchic.net.br/blog

http://www.elle.es

Matisse también está presente en la colección de 1953, con una serie de creaciones pensadas para la tarde, muy femeninas, elegantes y vistosas, con el colorido tan característico del artista "fauve". 

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 Pablo Picasso y George Braque, dos de las principales figuras del cubismo, están presentes en muchas de las creaciones a lo largo de toda su carrera, vamos a ver algunas: 

http://www.soulchic.net.br/blog

En esta capa, observamos algunas piezas e instrumentos que estuvieron presentes en las creaciones más conocidas de Braque. 

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Al igual, que los pájaros, introducidos en la obra de Braque al final de su vida, significando para el artista el principio orgánico del movimiento, como enigmáticos campos de meditación. 

También podemos ver los característicos rombos presentes en los arlequines de Picasso:

http://itsmorethanclothes.blogspot.com

Pero no son las únicos ejemplos que podemos encontrar, aquí os dejamos más muestras: 

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Algunas de las composiciones abstractas de Serge Poliakoff

http://itsmorethanclothes.blogspot.com

Aquí podemos ver un guiño a la obra de Tom Wesselmann.

Y por último, algunas de las chaquetas diseñadas con motivos de Van Gogh: 

http://www.soulchic.net.br/blog

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Yves Saint Laurent señalaba que "me he inspirado en un gran número de pintores en mis diseños porque creo que el arte no sólo forma parte de la cultura, sino de la vida y hay que mostrárselo a todo el mundo".

Entradas relacionadas: 

-El arte y la moda

-El arte, la publicidad y la moda

EL ARTE Y LOS SIMPSONS

Hoy de nuevo, realizamos una mirada a nuestro alrededor, en este caso a la famosa serie de televisión, Los Simpsons, que tras innumerables temporadas sigue emitiéndose con buenas cifras de audiencia, gustando tanto a mayores como a los más pequeños, aunque, todo hay que decirlo, algunas veces su contenido es más para adultos.

En esta serie, muy a menudo, hacen referencias al mundo de la política, el cine o la música, siendo muchos los artistas que han sido caracterizados por Matt Groening y han pasado a formar parte de la serie, pero hoy, en el caso que nos ocupa, queremos hacer referencia al arte como protagonista de algunas escenas.

En primer lugar, podéis ver estos vídeos que nos acercan a algunos fragmentos de la serie:

Aquí podéis ver más ejemplos.


Y estos otros a través de las imágenes: (obtenidas en cineypunto.blogspot.com)

Halcones nocturnos, de Edward Hopper

Nacimiento de Venus, de Botticelli

Relatividad, de Escher

PRÁCTICA: Seguramente, cuando habéis visto la serie, se os habrán pasado todas estas imágenes....Os pedimos que analicéis los vídeos y las imágenes y elaboréis un pequeño informe acerca de cual es la función del arte en las series de televisión.

EL ARTE, LA PUBLICIDAD Y LA MODA

Seguimos con las publicaciones relacionadas con el arte y la publicidad, y en este caso, tratamos de realizar una conexión también con la moda.

Y es que últimamente basta con mirar a nuestro alrededor en la calle y fijarnos en las marquesinas de los autobuses, o en los propios autobuses, paredes, revistas y carteles en general para ver que algunos de los anuncios que exhiben son verdaderas obras de arte o, al menos, se sirven de algunos elementos artísticos para poder lograr mejor su finalidad, que al fin y al cabo es vender el producto que anuncian.

Hoy queremos centrarnos en una campaña que realizó Yves Saint Laurent en 1998 protagonizada por dos modelos de prestigio: Kate Moss, controvertida donde las haya y el norteamericano Scott Barnhill. Por qué queremos hablar hoy de una campaña de moda?

Pues muy sencillo, porque en este caso, los publicistas encargados de lanzarla al mercado decidieron recrear algunos de los cuadros más famosos de la historia del arte. Vamos a ver y analizar algunos de estos carteles:

Sin duda, uno de los que más llamativos pueden resultar es el siguiente:

Desayuno en la hierba, Manet, 1863

¿Qué elementos son comunes en ambas imágenes? ¿Qué aspectos han cuidado el publicista y el fotógrafo para seguir la composición de la obra de Manet?

Otro ejemplo que podemos conocer fácilmente es:

Venus del Espejo, Velázquez, 1647-1651

¿Podrías decir que elementos o figuras han desaparecido? ¿Cuáles se han añadido?¿ A qué crees que es debido?

Bien, pues una vez analizados estos ejemplos, debes realizar la actividad siguiente:

1. En primer lugar analiza todas las imágenes que se muestran en la presentación. Son todas las que faltan por ver de la citada campaña del fotógrafo Mario Sorrenti.

2. A continuación señala el cuadro original al que se corresponde cada una de las imágenes

3. Realiza un pequeño informe acerca de tu valoración personal al respecto al por qué se han elegido dichas imágenes, teniendo en cuenta el periodo de ejecución de la obra original, su autor y si las obras han sido modificadas.

EL ARTE Y LA PUBLICIDAD (2ª parte)

Pues sí, hoy vamos a retomar el tema que dejábamos pendiente el otro día cuando comentamos la relación que existe entre la publicidad y el arte y como una se sirve de la otra.

Más ejemplos que podemos analizar al respecto:

En primer lugar queremos mostrar un anunció de una campaña de la más conocida marca de refrescos, en este caso en su variante light. Se trata de una revisión del cuadro de "La boda campesina" de Peter Brueghel el Viejo, realizada en 1568.

Si vemos una y otra imagen vemos como el cuador del pintor flamenco que trata de mostrarnos una escena costumbrista de la sociedad campesina del siglo XVI, se ha convertido en el anuncio en una escena con mucho más "glamour" si podemos llamarlo así, ya que ropas, peinados o incluso los platos, nos evidencian que el anuncio hace referencia a un estrato social más elevado. Incluso el propio anuncio hace un guiño "The art of drinking", que nos muestra que se dirige a un grupo social con clase, recursos y gustos refinados.

Vamos a analizar otros carteles, que en este caso, pertenecen a un modelo de coche. Estos carteles nos conectan directamente el estilo y algunas de las obras realizadas por el artista original con aspectos concretos que nos "anuncian" en el cartel.

A partir de ellos formulamos una pregunta: ¿Podrías decir que elementos son originales del autor (Magritte, Dalí y Escher, respectivamente) y cuales pertenecen al propio anuncio?

EL ARTE Y LA PUBLICIDAD (1era parte)

Y siguiendo los últimos post del blog, hoy vamos a dedicarnos a uno de los temas más recurrentes dentro de la publicidad: El arte. Seguro que si hay alguna persona que nos lee que haya estudiado publicidad nos dirá que seguro que alguna vez ha tenido que hacer un trabajo sobre la relación entre ambos, o incluso también en los estudios de Historia del Arte.

La pregunta es: ¿Qué relación existe entre el arte y la publicidad? ¿Por qué resultan tan atractivos los anuncios que se sirven del arte?

Vamos a ver algunos de los ejemplos que tenemos disponibles:

He aquí el cuadro de La Gioconda o más conocida como "La Mona lisa". En este caso, una de las marcas más conocidas de cosmética capilar ha hecho uso del cuadro y le ha facilitado a la dama un peinado más favorecedor, verdad?? En este caso la composición del cuadro apenas ha variado y el producto se anuncia con discreción en un extremo.

Es uno de los ejemplos más utilizados, en los que la obra original se altera hasta cierto punto para mostrar el producto anunciado. Pero vamos a ver otro ejemplo:

Quién le iba a decir a David que iba a vestirse con unos jeans! En este caso la obra si que sufre cierta transformación, ya que se oculta su parte inferior, pero el resto permanece en su contexto original...¿Qué efecto tiene este anuncio en vosotros? ¿Os queréis comprar unos vaqueros de esta marca porque los lleva el David de Miguel Ángel?

Hay otros casos, como el que vamos a ver a continuación, que utilizan una obra concreta y conocida, para hacer referencia a las características del artículo en cuestión:

En este caso la marca de coches utiliza al Hombre de Vitrubio de Leonardo para compararlo con las características de su modelo.

Y por último vamos a hacer referencia a otro ejemplo que sin duda algunos recordaremos porque estuvo presente durante muchos años como imagen de la marca:

Y es que las recurrentes composiciones de Mondrian, además de como vimos en el anterior post que sirvieron de inspiración a Yves Saint Laurent, también fue inspiración para esta marca de cosméticos, que en muchos de los productos de su línea aparecían referencias al estilo del holandés.

La pregunta de que nos debemos hacer es hasta que punto está presente la influencia del arte y de la publicidad y si éste contribuye a hacer más atractivo el diseño de los artículos y también preguntarnos ¿Qué efectos tiene en nosotros? ¿Hacia que público va dirigido cada uno de los anuncios?

Seguiremos haciendo aportaciones a este campo publicidad-arte....

EL ARTE Y LA MODA

Y seguimos con el análisis de que el arte está a nuestro alrededor, ya que hoy nos permitimos realizar un pequeño repaso de algunas de las imágenes relacionadas con el arte y la moda, y es que la reflexión "el arte nunca pasa de moda" es cierta, pero también deberíamos pensar en aspectos como "El arte que está de moda" o la propia palabra "Tendencia" que si bien la podemos utilizar en muchos aspectos, es frecuente cuando estudiamos arte: "Tendencias artísticas".

Así analizamos alguna imagen, como por ejemplo la siguiente de "El Corte Inglés":

Forma parte de una campaña internacional que nos indica "Bienvenido donde la moda es arte". Sin duda es una imagen que logra su propósito ya que a través del juego de palabras y de Las Meninas de Velázquez, logra captar nuestra atención.

Pero además de campañas publicitarias de grandes almacenes, podemos hacer referencia a la influencia del arte dentro de la moda. Es frecuente poder observar en algunas de las pasarelas más internacionales ropajes y modelos que nos remiten a algún pintor/a o incluso estilo artístico.

Por ejemplo: podemos verlo por ejemplo en la siguiente imagen, donde Jean Paul Gaultier evocó a la Virgen de Guadalupe e indiretamente a Frida Kahlo.

Y , Frida Kahlo además ha sido la protagonista (junto a Claudia Schiffer) de un reportaje que ha aparecido en la edición alemana de la revista Vogue, donde la modelo de rasgos nórdicos se ha puesto en la piel de la pintora mejicana, siendo este el resultado:

Está claro que el estilo y la imagen particular de Frida a día de hoy sigue vendiendo, a pesar de ser muy diferente a lo que se lleva en estos tiempos....

Otra referencia la podemos encontrar en la colección de Dior, inspirada en Gustav Klimt: ¿Podeis encontrar las semejanzas en las siguientes modelos?

Y también algunos cuadros son una influencia directa en la escenografía y el estilo que adopta un fotógrafo a la hora de abordar un reportaje, como en este ejemplo también de la revista Vogue, pero en este caso en su edición italiana. Es una clara copia de La Odalisca, de Matisse.

Pero no es nueva la inspiración de la moda por el arte, ya que en los años 60 Yves Saint Laurent se inspiró directamente en los diseños de Piet Mondrian para realizar una colección de moda, donde podemos observar claramente las rayas y los colores (rojo, amarillo y azul) encerrados en ellas:

Y no solo son los colores, las formas o las principales características de un pintor, sino que se llegan a recrear incluso las composiciones y los personajes. El ejemplo lo tenemos en la siguiente fotografía, donde sin lugar a dudas, podemos observar que el fotógrafo ha encontrado directamente la inspiración en el cuadro de La dama y el armiño, de Leonardo da Vinci. Es curioso que a fecha de hoy todavía se utilicen modelos y composiciones de hace más de 500 años...¡!

EL ARTE A NUESTRO ALREDEDOR

El arte en la televisión:

La cabecera de Mujeres Desesperadas

El arte está a nuestro alrededor. Todos continuamente lo observamos, lo analizamos, distinguimos su presencia en carteles, rótulos, publicidad, películas, carátulas de cd's o anuncios. Y por suspuesto también en la televisión, por eso hoy proponemos un ejercicio relacionado con una serie: Mujeres Desesperadas. En el siguiente video mostramos la cabecera y la sintonía que anuncia su emisión:

¿Habeis podido distinguir algunas de las imágenes que aparecen con algunas obras? De todas formas, en la presentación de abajo podemos volver a verlas:

PRÁCTICA: En primer lugar se deben identificar cada una de las imágenes que aparecen en la presentación de las diapositivas. A continuación, redacta un pequeño informe acerca de la SITUACIÓN DE LA MUJER. Es preciso que encuentres un hilo conductor desde la primera obra que mostramos hasta la última, haciendo referencia además a las condiciones especiales de cada uno de los momentos en los que se ejecutó la obra original.

¿QUÉ SABEMOS ANTES DE EMPEZAR?

*¿Cómo han trabajado los creadores del arte durante la mayor parte de la historia?

*¿Han actuado con libertad o por el contrario se han visto sometidos a los encargos de los clientes?

*¿Cuando se produce el cambio?

*¿Los artistas actuales por qué crean obras de arte?

*¿Tiene el arte algún tipo de función? ¿Podrías citar alguna?

ACERCA DE LAS DIFERENTES FUNCIONES DEL ARTE

Hemos visto que el arte responde a diferentes funciones: Política, religiosa, administrativa, militar...Dependiendo del momento histórico y cultural ante el cual nos encontremos.

PRÁCTICA: Para comprobar si han quedado claros los conceptos, es preciso que a partir de la observación de las siguientes imágenes, seais capaces de averigüar que función tiene cada lámina.