LA ESCUELA DE BARBIZON


La Escuela de Barbizon, representa la transición entre el arte del romanticismo y el impresionismo. 

Formaron parte de ella importantes figuras de la pintura, que pese a no ser muy reconocidos, contribuyeron de forma notable a cambiar las directrices, los gustos y la tendencia de la pintura en el siglo XIX.




Destacan sobre todo por la pintura del paisaje, compartiendo con Camille Corot el gusto y la observación de la naturaleza, reconociendo la importancia de la luz y los cambios que desarrolla en nuestro entorno.

Así pues, comienza a desarrollarse la pintura “au plein air”, que tomará su impulso decisivo un poco más tarde y de la mano de los principales artistas del impresionismo.

Podemos destacar en primer lugar a Theodore Rousseau, que tras los rechazos de sus obras en los principales salones de París, se marchó a Barbizon en 1836 dando comienzo a un período de trabajo junto a Narcisse Díaz de la Peña, Jules Dupré y Jean François Millet.  A partir de 1848 y con el cambio artístico introducido tras las revoluciones burguesas, Rousseau tuvo mayor éxito, recibiendo en 1849 su cuadro “Avenida de árboles” una medalla de primera clase.
Theodore Rousseau "Avenida de árboles"



Charles-François Daubigny  fue animado por Corot, con quién le unía una amistad, incitándole a que pintara al aire libre, trabajando en Barbizon en la década de los 40. Muy interesado en el estudio del paisaje y la naturaleza, trabajó fundamentalmente en el estudio del agua y el cielo.

Charles François Daubigny "Escena de río francés"

Narcisse Díaz de la Peña se instaló en las cercanías de Fontainebleau en 1837, donde su bosque era un taller a tamaño natural para estos artistas. Sus obras de tormentas y bosques son las más admiradas, encontrándose su gran mayoría en el Museo del Louvre.

Narcisse Díaz de la Peña 

Jean François Millet, gran pintor realista, destaca inevitablemente por sus escenas de campesinos. No pertenece exclusivamente a este grupo, pero sí que se mostraba afín a sus objetivos, permaneciendo en Barbizon hasta la fecha de su muerte, teniendo sobre todo, un gran deseo de huir de la vida urbana, por ello muestra en su obra escenas rurales como contraposición de las escenas urbanas y  la contrariedad a la industrialización de la sociedad. A partir de la década de los 60 y bajo la influencia de su gran amigo Rousseau, se dedicó con mayor intensidad al paisaje. 
Jean François Millet "Angelus"

Jean François Millet "Espigadoras"



TAREA: 

Después de este acercamiento a la Escuela de Barbizon, vamos a realizar una tarea de investigación. Para ello hay que seguir las siguientes instrucciones: 

1. Debéis analizar la importancia del paisajismo inglés del siglo XIX como precursores de la Escuela de Barbizon, en concreto las figuras de John Constable y de William Turner. ¿Qué influencia tuvo éste último en el posterior movimiento impresionista?

2. Comenta la influencia de Millet en el movimiento realista. ¿Crees que hay semejanzas entre la obra de Millet y la de Corot? ¿En qué aspectos? Analiza alguna de sus obras que justifique tu respuesta. 

YVES SAINT LAURENT Y EL ARTE

Esta semana he tenido ocasión de visitar la exposición que la Fundación Mapfre, en su sede del Paseo de Recoletos, en Madrid, dedica a la figura de Yves Saint Laurent

La exposición, de una manera brillante, consigue acercarnos a todas las etapas de este brillante modisto francés, pero en concreto, vamos a hablar de la relación tan cercana que existe entre YSL y el arte, presente  en su vida personal, ya que fue un coleccionista apasionado de obras artísticas (entre otras, de Picasso, Matisse y Mondrian), y también en su vida profesional, ya que en varias de sus colecciones podemos ver guiños a artistas y obras de los pintores más reconocidos. 

En 1965, Saint Laurent crea una serie de vestidos basados en la obra de Mondrian



Matisse también está presente en la colección de 1953, con una serie de creaciones pensadas para la tarde, muy femeninas, elegantes y vistosas, con el colorido tan característico del artista "fauve". 

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 Pablo Picasso y George Braque, dos de las principales figuras del cubismo, están presentes en muchas de las creaciones a lo largo de toda su carrera, vamos a ver algunas: 

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En esta capa, observamos algunas piezas e instrumentos que estuvieron presentes en las creaciones más conocidas de Braque. 
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Al igual, que los pájaros, introducidos en la obra de Braque al final de su vida, significando para el artista el principio orgánico del movimiento, como enigmáticos campos de meditación. 

También podemos ver los característicos rombos presentes en los arlequines de Picasso:
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Pero no son las únicos ejemplos que podemos encontrar, aquí os dejamos más muestras: 

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Algunas de las composiciones abstractas de Serge Poliakoff

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Aquí podemos ver un guiño a la obra de Tom Wesselmann.


Y por último, algunas de las chaquetas diseñadas con motivos de Van Gogh: 

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Yves Saint Laurent señalaba que "me he inspirado en un gran número de pintores en mis diseños porque creo que el arte no sólo forma parte de la cultura, sino de la vida y hay que mostrárselo a todo el mundo".



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