NAFEA FAA IPOIPO

Éste es el nombre con el que se conoce una obra que Gauguin pintó en su etapa Tahitiana, ¿Cuando te casas?, de 1892. 

Y es que ésta obra ha pasado a ser la obra vendida más cara de toda la historia al haber sido comprada por un multimillonario catarí por la friolera de unos 300 millones de dólares (263.3 millones de €). Hasta el momento, el récord lo ostentaba el cuadro Los jugadores de cartas, de Cézanne, que curiosamente también fue adquirido en 2012 por al parecer, un miembro de la familia real de Catar. 

Éste cuadro pertenecía hasta el momento a Rudolf Stechelín, poseedor de una valiosa colección privada, pero que desde hacía más de 50 años el cuadro podía verse en el Kuntsmuseum de Basilea, ya que alli podía disfrutarse por todos y no permanecer escondido, en una caja fuerte. 

Pero antes de eso, éstamos de enhorabuena y es que ésta obra se encuentra dentro de una exposición llamada "Fuego Blanco", que se realizará en el Museo Reina Sofía de Madrid con obras procedentes de ésta institución de Basilea, que viajarán con motivo de una remodelación en sus salas. Además de ésta obra de Gauguin se podrán ver otras de Paul Klee, Munch, Mondrian, Braque...

Os dejamos con la noticia en los medios: 

-El New York Times que publicó la noticia. 
-El País se hizo eco en España 
-Información de la exposición "Fuego Blanco" en el Reina Sofía. 


¿Cúando te casas?, 1892.







30 AÑOS DE GUERRILLA GIRLS

Nos hacemos eco en el blog del aniversario de éste grupo tan peculiar, "Guerrilla Girls". Es un colectivo artístico feminista que surgió en 1985 en Nueva York como crítica al mundo del arte, totalmente dominado por los hombres.

Uno de sus carteles más conocidos. En él podemos leer: "¿Tienen que estar las mujeres desnudas para estar en el Museo (de Arte Moderno de NY)? Menos de un 3% de los artistas en la sección de Arte Moderno son mujeres, pero el 83% de los desnudos son femeninos". 

Éste grupo de mujeres se autodenominan "Conciencia del mundo del arte", ya que su objetivo fundamental es la denuncia por sexo y raza en el mundo del arte en particular y extensible a la sociedad en general. Nunca dejan ver su rostro y siempre van con máscaras de gorilas, adoptando nombres de mujeres artistas ya fallecidas.

Imagen de las "Guerrilla Girls" Fuente: alhondigadebilbao.com

Las "Guerrilla Girls" utilizan carteles para hacer llegar mensajes que informan sobre la producción artística real en el mundo del arte, convirtiéndose en la base de sus actividades.

Cartel que enumera las desventajas de ser una mujer artista. [no title] 1985–90 Tate Modern. Fuente: Tate.org.uk

Con motivo de éste aniversario, el centro de creación contemporáneo "Matadero Madrid", realiza una exposición del 30 de enero al 26 de abril de 2015, con entrada libre, en la que se podrá ver la práctica totalidad del trabajo del colectivo, así como una serie de documentos que nos informan del contexto y la historia del grupo.

El comisario de la exposición, Xavier Arakistain comenta en éste artículo de El País “Pero, sobre todo, el trabajo de Guerrilla Girls”, señala el comisario de la exposición, “nos recuerda que los diferentes objetivos políticos planteados por el feminismo de finales de los sesenta no se han alcanzado aún y nos invitan a continuar la lucha para conseguirlos. En este sentido, el cartel de 1988 Until Feminism has Achieved Its Goals, There is no Post-Feminism (hasta que el feminismo no haya alcanzado sus objetivos no habrá posfeminismo) es una firme declaración de intenciones”.

La teoría feminista va íntimamente unida al feminismo como movimiento social que opera transformando la sensibilidad ante determinados fenómenos de desigualdad, sin olvidar que todo activismo pertenece a una genealogía de resistencia micropolítica que pasa por las sufragistas, las WomanHouseProject o las Pussy Riot".


La definición de Hipócrita: "Un coleccionista de arte que compra arte masculino con beneficio a causas liberales pero nunca compra arte hecho por mujeres o artistas de color". 

Más información en: 


LA ESCUELA DE BARBIZON


La Escuela de Barbizon, representa la transición entre el arte del romanticismo y el impresionismo. 

Formaron parte de ella importantes figuras de la pintura, que pese a no ser muy reconocidos, contribuyeron de forma notable a cambiar las directrices, los gustos y la tendencia de la pintura en el siglo XIX.




Destacan sobre todo por la pintura del paisaje, compartiendo con Camille Corot el gusto y la observación de la naturaleza, reconociendo la importancia de la luz y los cambios que desarrolla en nuestro entorno.

Así pues, comienza a desarrollarse la pintura “au plein air”, que tomará su impulso decisivo un poco más tarde y de la mano de los principales artistas del impresionismo.

Podemos destacar en primer lugar a Theodore Rousseau, que tras los rechazos de sus obras en los principales salones de París, se marchó a Barbizon en 1836 dando comienzo a un período de trabajo junto a Narcisse Díaz de la Peña, Jules Dupré y Jean François Millet.  A partir de 1848 y con el cambio artístico introducido tras las revoluciones burguesas, Rousseau tuvo mayor éxito, recibiendo en 1849 su cuadro “Avenida de árboles” una medalla de primera clase.
Theodore Rousseau "Avenida de árboles"



Charles-François Daubigny  fue animado por Corot, con quién le unía una amistad, incitándole a que pintara al aire libre, trabajando en Barbizon en la década de los 40. Muy interesado en el estudio del paisaje y la naturaleza, trabajó fundamentalmente en el estudio del agua y el cielo.

Charles François Daubigny "Escena de río francés"

Narcisse Díaz de la Peña se instaló en las cercanías de Fontainebleau en 1837, donde su bosque era un taller a tamaño natural para estos artistas. Sus obras de tormentas y bosques son las más admiradas, encontrándose su gran mayoría en el Museo del Louvre.

Narcisse Díaz de la Peña 

Jean François Millet, gran pintor realista, destaca inevitablemente por sus escenas de campesinos. No pertenece exclusivamente a este grupo, pero sí que se mostraba afín a sus objetivos, permaneciendo en Barbizon hasta la fecha de su muerte, teniendo sobre todo, un gran deseo de huir de la vida urbana, por ello muestra en su obra escenas rurales como contraposición de las escenas urbanas y  la contrariedad a la industrialización de la sociedad. A partir de la década de los 60 y bajo la influencia de su gran amigo Rousseau, se dedicó con mayor intensidad al paisaje. 
Jean François Millet "Angelus"

Jean François Millet "Espigadoras"



TAREA: 

Después de este acercamiento a la Escuela de Barbizon, vamos a realizar una tarea de investigación. Para ello hay que seguir las siguientes instrucciones: 

1. Debéis analizar la importancia del paisajismo inglés del siglo XIX como precursores de la Escuela de Barbizon, en concreto las figuras de John Constable y de William Turner. ¿Qué influencia tuvo éste último en el posterior movimiento impresionista?

2. Comenta la influencia de Millet en el movimiento realista. ¿Crees que hay semejanzas entre la obra de Millet y la de Corot? ¿En qué aspectos? Analiza alguna de sus obras que justifique tu respuesta. 

YVES SAINT LAURENT Y EL ARTE

Esta semana he tenido ocasión de visitar la exposición que la Fundación Mapfre, en su sede del Paseo de Recoletos, en Madrid, dedica a la figura de Yves Saint Laurent

La exposición, de una manera brillante, consigue acercarnos a todas las etapas de este brillante modisto francés, pero en concreto, vamos a hablar de la relación tan cercana que existe entre YSL y el arte, presente  en su vida personal, ya que fue un coleccionista apasionado de obras artísticas (entre otras, de Picasso, Matisse y Mondrian), y también en su vida profesional, ya que en varias de sus colecciones podemos ver guiños a artistas y obras de los pintores más reconocidos. 

En 1965, Saint Laurent crea una serie de vestidos basados en la obra de Mondrian



Matisse también está presente en la colección de 1953, con una serie de creaciones pensadas para la tarde, muy femeninas, elegantes y vistosas, con el colorido tan característico del artista "fauve". 

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 Pablo Picasso y George Braque, dos de las principales figuras del cubismo, están presentes en muchas de las creaciones a lo largo de toda su carrera, vamos a ver algunas: 

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En esta capa, observamos algunas piezas e instrumentos que estuvieron presentes en las creaciones más conocidas de Braque. 
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Al igual, que los pájaros, introducidos en la obra de Braque al final de su vida, significando para el artista el principio orgánico del movimiento, como enigmáticos campos de meditación. 

También podemos ver los característicos rombos presentes en los arlequines de Picasso:
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Pero no son las únicos ejemplos que podemos encontrar, aquí os dejamos más muestras: 

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Algunas de las composiciones abstractas de Serge Poliakoff

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Aquí podemos ver un guiño a la obra de Tom Wesselmann.


Y por último, algunas de las chaquetas diseñadas con motivos de Van Gogh: 

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Yves Saint Laurent señalaba que "me he inspirado en un gran número de pintores en mis diseños porque creo que el arte no sólo forma parte de la cultura, sino de la vida y hay que mostrárselo a todo el mundo".



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